“2025亚洲文明周”期间，由学院副院长赵瑜佩主策划、学院实验教学中心承办的“AIGC赋能国际传播文化展”在浙江大学紫金港校区成均苑1幢成功举办。本次活动得到了中国外文局当代中国与世界研究院文化传播中心、与光同尘（杭州）文化科技有限公司、故事接龙StoryStorm、中国文化产业协会文化元宇宙专业委员会等单位的大力支持。展览通过优秀AIGC短片展映、青年创作者自由漫谈等环节，全面展示人工智能生成内容技术在国际传播与文化创意产业中的创新应用。

本次展映征集到近50部AIGC短片，分为“传统文脉·数字新生”“科技赋能·创新实践”“未来视界·虚实共生”“生命诗篇·心灵探索”“青春创想·Z世代数字实验场”五大主题，展现技术对视觉艺术与文化表达的革新。观众驻足欣赏的同时，也感受到创作者对文化、社会及未来的深刻思考。

作为文化展的重要环节，5月9日下午举办的“青年创作者漫谈”活动特邀音乐类头部MCN机构妙妙拳合伙人李轸、中国人民大学新闻学院特约AI讲师罗翀、与光同尘科技联合创始人徐凌云和学院实验教学中心实验师仇璜担任主讲嘉宾，围绕人工智能与创作融合的前沿议题展开深度对话，分享行业实战经验。

漫谈伊始，赵瑜佩向大家分享了她在过去三年的教学实践中中外学生使用AI进行对比评测与视频创作的经验与反馈，希望未来能够有更多学生在AIGC创作领域有更深的洞见。

在主题讨论环节，嘉宾们从创作转型、技术应用与产业前景等维度展开对话。作为从传统影视行业转型AIGC领域的实践者，嘉宾们首先探讨了转型中的核心变化与不变要素。李轸指出，AI平台化降低了创作门槛，使新手能通过流程学习快速入门。罗翀认为，当前AIGC虽可替代部分视频实拍画面，但脚本编辑与后期剪辑等仍依赖人工。徐凌云强调，技术改变的是创作路径与门槛，不变的是人类创意的核心价值。仇璜将转型表现总结为创作者认知升级、技术突破及产业助力三个维度，AI本质是提升效率的“创作助手”而非颠覆者。

关于未来是否会出现“超级创作者”以及其能否独立完成团队工作的问题，李轸指出，尽管AI能辅助个人完成小规模内容创作，但商业化、工业化生产仍需分工协作。罗翀和徐凌云则认为超级创作者的核心定义还是在于“输出内容和所表达的价值观”。

在谈及想象力与技术博弈的论题时，李轸分享了通过调整AI提示词获得意外创意的经历。罗翀强调技术与想象力是“二元统一”的，AI在特效领域的便利不应造成人类创造力方面的惰性。徐凌云指出，随着技术进步，创意本身将成为创作者的核心优势——当工具普及，“想法”比“如何实现”更重要。嘉宾们一致认为，技术是翅膀，想象力才是方向，二者需要在实践中动态平衡。

在技术实操层面，仇璜以“慈祥的老爷爷”被生成秃头形象为例，提出针对AI模型自带的“刻板印象”该如何优化提示词的问题。李轸和罗翀提出“精准命中AI词库”的策略，徐凌云强调“输入科学”，即选对大模型并尽可能精确地描述需求。

嘉宾们还就“AI创作者应该怎样进行自我训练和培养”给出了各自的建议。李轸结合自己探索可灵AI大师版的经历鼓励大家“在尝试新事物中保持热爱”，罗翀分享了自己“暗中学习”AI创作并获得相关奖项的经历，徐凌云提出“成果反馈收益是保持长期动力的源头”。三位嘉宾都强调了“兴趣驱动”对创作激励的根本性作用。

在商业化发展的层面，罗翀认为AI是“少数仍有增量的行业”，呼吁从业者思考“AI+”模式的应用。徐凌云建议学生们结合个人优势，寻找AI擅长的领域并打造稀缺性IP。李轸则提出行业人才缺口问题，鼓励青年创作者深耕AIGC影视创作等领域。

“AIGC赋能国际传播文化展”不仅是一场技术与艺术的盛宴，更是一次对未来文化传播方式的深刻探索。虽然技术的迭代在不断推动创作方式的变革，但人类的创意、情感与价值观仍是不可替代的核心。未来，学院将持续搭建跨领域交流平台，推动AIGC技术与人文价值深度融合，探索AIGC创作与传播的新模式。

图文丨斯亮暄